十几年前，Synchrosound刚刚开业，他位于吉隆坡，是一个大型的音乐与音响后期制作工作室。这个工作室的设备可以与全世界范围内任何一个流行的工作室向媲美，这是理所当然的，因为他是由John Storyk设计的，并且使用了SSL调音台以及其他的你可以在纽约、洛杉矶以及伦敦录音棚看到的设备。但是Synchrosound没有聘用马来人，或者任何的亚洲人担任主录音师、混音工程师或者主系统工程师的职务。当时这些职位由美国以及英国的工程师垄断，而且由于需要在马来西亚定居，并且保证服务一定的年份，所以他们的工资都很高。        这种情况普遍存在于在亚洲、中东以及其他世界上很多其他的发展中地区。这是由于当地的经济发展落后于平均水平，而不断发展的客户群希望制作复杂的娱乐产品，其中包括音乐、电影以及现场演出，并且可以承担其中的费用。有了需求，人们就有了建造一个完备的娱乐产品生产链的动力。但是当地缺乏的就是经过良好培训的员工。Synchrosound是亚洲的音乐制作室，并且在技术方面一直对当地的专业音视频领域采取保密政策。        Tom Misner，将悉尼附近的音响工程师学校（SAE）发展成一个在欧洲、美国、澳大利亚、亚洲以及印度地区的超过50个城市都有分校的大型教育机构。他告诉我说：“他们只是简单的相信，在大多数情况下，每一个来自欧洲或者美国的东西质量都更好，所以东南亚以及其他所有地方的录音室都希望可以雇佣海外的工程师。”Misner先生讲到的这种不自主的自卑情绪在某些地方确实存在。在某些音乐类型中，例如布鲁斯、爵士以及舞曲，西方工程师所创造的音响已经让大家觉得这些作品天生就应该是这样的。所以，这也就形成了可以模仿的模型。模型已经存在了，而技术也是可以学习的。这种简单的模式不能做到的就是让录音师、制作人以及艺术家对于某一个乐曲，那么是其中的三小节形成同意的看法。你不可能在自己的录音棚让已经成熟的Miles Davis或者John Coltrane像孩子一样学习自己的习惯，或者在夜晚的每一个窗户都会传出布鲁斯的Memphis或者新奥尔良传播其他音乐。那么，是不是还有人可以成为很好的录音师，并且为大家录制属于哪个时代的音乐？毫不疑问，可以。这也就是为什么Misner先生仍然在亚洲办学，而没有让美国以及英国的分支变得与亚洲同等重要的原因。SAE学院以及亚洲其他的教育机构正为全世界培养娱乐媒体所需要的技术核心人才。        在雇佣西方录音师进行录音工作的过程中，还有一个非常重要的事件。我的一个朋友，一个在美国居住的日本人，预言将把日本的录音师带到美国，与美国录音师在录音棚中共同工作。也许这个场合并不如Memphis的一个录音棚中，录音师被日本设计并且生产的设备所包围那么具有讽刺的意味。但是由于西方，尤其是占据着全球文化主导地位的美国，西方技术工程师被认为是可以制作良好的娱乐节目的较佳人选。但是实际上，任何一个经过了良好的培训，并且对于音乐具有足够热情的人都可以做出很好的作品，不管他们是从哪里来的。就我自己的经验来说，当我在上个世纪80年代在纽约制作唱片样盘的时候，我在Big Apple录音棚熟悉的一个工程师是Roddy Hui，他的中国身份并没有妨碍他与很多有名气艺术家，例如JohnCage、Phillip Glass以及Kurtus Blow进行良好的合作。（Blow早期的录音作品是由一个中国人录制并且缩混是一个非常重要的事件。）